如何学习或提升，电子音乐制作水平及知识储备？

多思考多读书多学习

7年或10000个小时的专注，快速的办法是每天你花多长时间在这件事上了。

依题所答：

首先要有灵感的记录；作为的我们从业者面临的问题就是灵感、状态不平衡，很多时候对于灵感的需求有着时限，所以一定要及时记录灵感以备不时之需，多出去走走，多去做一些没做过的事情，去旅行，去看风景，多积累才能多激发。

其次就是知识的储备；电脑和软件一定要经得住考验，安身于这一专业最怕的就是工作站崩溃类似情况，影响工作效率不说，对心态的影响也非常大。所以要短时间内调整心态，劳逸结合对于音乐制作来说尤其重要，一定要安排好生活和工作之间的关系。

最终是制作旋律及“覆盖式”的效果，都可以体现不同的音乐风格。

首先，抛开花里胡哨的制作课程，提升自己电子音乐水平的一步，多听，大量听，听到你晚上睡不着觉半夜猫在被窝里眼里布满血丝还在抖腿，恭喜你，你迈出了第一步，成为电子音乐爱好者，或者说是一名Raver。接下来要说的的东西，全是干货，听好了。

1.?大量的电子音乐储备，小白们可以从时下流行的EDM听起，譬如小马丁啊大菠萝啊，慢慢的你想want more，那么我们进入下一步。

2.?摸清电子音乐风格及特点

当你沉迷于探索电子音乐世界，你会发现电子音乐大家庭有很多流派：House类的啊，bass类的啊，trance啊，还有很多子风格，他们各自的特点是什么，是音色上啊（比如说dubstep的狂躁，trance的优美），还是鼓点上（4/4，2-step），构架是什么样的，什么时候Intro，什么时候铺垫，什么时候build up+drop，什么样的是土嗨的歌曲，什么是好的电子音乐，当你弄清这些，那么你的听歌量也在9000左右了，并且成功拥有了基础电子音乐知识和一个正确的审美。那么宝贝儿，你可以开始尝试制作了，咱们继续下一站。

3.?宿主选择（DAW）

OK，百大地钩儿们用什么做音药呢，咱们得有一个软件，时下市面上比较火的两款FL Studio以及Ableton Live，额外还有Logic啊什么的，选择你自己看着舒服的DAW，开始你的电子音乐制作。

4.?制作知识

1）做音乐，做电子音乐，基本乐理熟练掌握，基本你就够了，乐器什么的一个不会没关系，一个DAW帮你完成，剩下的你要知道的有，歌曲构架，风格分类，音色合成，结构组成，配器，前两点，你在前面的基础中已经基本打牢，咱们主要说后面几点。

2）音色合成：有一个东西叫做VST，也就是插件，插件中的合成器可以帮你完成你想要的音色（常用的合成器例如血清，massive，sylenth1等），当然你嫌自己合成很麻烦（因为很多的理论知识），你可以去网上下载对应的合成器对应的采样包，比如说future bass的chords，progressive具有渐进色彩的音色，当然音色这里可能会叠很多轨，这个后续自己摸索吧。

3）结构组成，照猫画虎，看看人家的歌，什么地方加了什么，什么地方少了什么，什么时候进，什么时候停，哦豁，照着写就完了，当然最好把自己的想法加进去，久而久之，你就不依赖参照，可以自立更生了。

4）配器同上，没什么可说的。

这样一来，基础打好了，基本操作也都会了，那么你可以看别人的工程分享视频了，他在这里怎么想的，旋律为什么比我写的入耳，欸！慢慢你自己研究，多思考，多看别人的视频工程，多听歌，一定要多听歌，保持自己思想的前卫，跟上脚步。

最后千万别轻信什么手把手叫你做电音，学到最后，你很有可能感觉自己什么都不会，再加上现在环境良莠不齐，你的老师很有可能也是个半吊子，我知道的挺多没什么作品的都敢开班招学员，而且价格不菲，最后毛用没有，人家拿着你的钱去酒吧搂妹妹，你在这什么都不会，自己研究的，才是自己的，看视频也能让你少走弯路，每个人写作思维不一样，自己的东西才是能拿得出手的真东西。加油！

学习音乐，或者说学习一门艺术，都需要特别注意两方面的练习：

一是基础知识的储备，这是底层逻辑，就像一个人的价值观一样重要。

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二是大量的练习，任何技能都离不开大量的练习。

《刻意练习》作者艾利克森就提出“天才源于正确的练习”观点，在书中作者也运用大量的例子和实验去论证这个观点，结果从实验中就发现“莫扎特的完美高音是可以练习的”

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结合之前很火的10000小时定律，小编认为，正确的刻意练习+10000小时练习是可以帮助你在某一些方面成为一个专家的。

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（1）基础知识的储备

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不管我们学习任何技能，都要有底层知识的储备。

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就拿学习音乐来说，乐理知识，就是我们要学习的底层知识，只有明白了这些知识，对于音乐的了解才能有自己的感情，否则将会像一个机器人一样去不断练习，那么这个持续努力的时间也不会长久。

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就拿学习钢琴来说，钢琴的种类、音符、坐姿、指法、乐理知识、音程、大调音阶、曲目背景风格等等都是一些最底层的逻辑，在学习钢琴时，如果这些最底层的知识不知道就会像空中阁楼一样，地基不稳，你就会只学习到最浅显层面的知识，很难去给别人伴奏、自己创作等。

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（2）大量的练习

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音乐是一门艺术，同时也是一项技能。

大量的联系，学习技巧，方法。

如果想要超过80%的人就必须有大量的练习，在学习过程中，建议遵循721学习法则，70%自己大量的练习，实践和经验；20%跟他人或者领域专家聊天，请求指导，体验式评估培训，复盘；10%自我学习。

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在这个学习的过程中，建议寻找一个导师。这个导师的作用是可以帮助你在攻克不了的瓶颈的地方可以指导你。如果这个导师很难找到就建议可以找一套书，书里的内容要全面，一件找一套非常有完整逻辑体系的书籍。

就拿学钢琴来说，除了基础的知识，乐理这些还要学会演奏、技巧、视奏、听力等等。

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像我弟弟在学习钢琴时，前期找了老师，后来因为各种原因没有找，就只能去找书籍来当自己的导师。

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但是在寻找的过程中一个朋友给我们分析的教材还是比较难找。

以《汤普森》来说中间的内容缺失有些严重，有些地方不是很能看懂，对于家长的陪练效果也不是很好。

而《哈农》《车尔尼》这些我们有觉得太老了，毕竟这些都是大约两百年前的教材了，所以后来没有办法只能去求助朋友的一个专业朋友，在他的帮助下就使用了一套他自己用的一套教材，后来就顺利的考过了十级，而且弟弟的创作能力，伴奏能力等也不弱。

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其实我们在学习任何一门技能时，除了基础底层知识，大量练习外都是有一些小技巧可以让自己学习起来更轻松，更快的。

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所以希望大家在学习是可以找到适合自己的步骤，方法以及可以指导自己的导师或者书籍。

电子音乐制作水平的知识储备，可以从以下几个方面入手学习：

首先你必须要熟悉几种，电子音乐制作的常用软件。有一些软件，里面本身是自带教学的。常用的电子音乐制作软件比如DAW,FL Sudio，TT作曲家等。

其次，也是最重要的。电子音乐制作需要，我们音乐的基本素养比较高。它涉及到了节奏，旋律，和声等。这就需要我们拥有一些基本的乐理知识。比如一些最简单的视唱练耳节奏型等，可以购买一些比较简单，比较通俗易懂的乐理自学教材，自己学习，积累知识储备。推荐比较好入门的乐理教材，就是李重光的基本乐理。这本书呢，由浅入深。以前读书的时候，我们基本上都是用这套教材。

再次，多听歌，多唱歌，多积累旋律的储备。这样在我们做电子音乐的时候呢，也会有很多的素材，以及音乐灵感。多听音乐的配器，自己就会很有感觉。

如果你觉得对你来说都很难的话，百度推出了一款智能的AR软件，只要你会说话，你说一段文字进去出来就是一段很有感觉的歌曲，曲子都已经配好。所以这个也是一个非常不错的音乐软件，只要输入歌词即可。

好了，希望我的分享能够给你带来帮助我是简而知音乐微课堂。获取更多音乐专业知识，请关注我。

这些问题最好问专家，因为我不是这门的，虽然我喜欢音乐，但我无法完全回答你的问题，对不起！