交响乐团靠游戏音乐会维生？

这本是一件令人欣喜且值得肯定的文化现象，何须冷嘲热讽？游戏配乐从早期受限于技术的简朴音效，逐步发展为如今在世界顶级音乐厅中由著名交响乐团倾情演绎的艺术形式，恰恰印证了一门新兴艺术从萌芽、成长到成熟的历史轨迹，其背后凝聚着几代创作者的坚守与突破，也映射出整个文化产业的进步与自信。当年植松伸夫用8-bit芯片勾勒出最终幻想恢弘世界的旋律轮廓，今天这些音符已在柏林爱乐大厅、卡内基音乐厅中被千人乐团磅礴奏响——这种跨越时空的回响，怎能不令人心潮澎湃、肃然起敬？
至于个别网友的质疑与贬斥，实在令人费解。若你真心热爱游戏音乐会，自然会热情支持；若你不感兴趣，大可静默旁观、自行远离，何苦横加指责？真正值得警惕的，是那种既不欣赏又不容他人欣赏的心态——仿佛交响乐团演奏游戏音乐便有失体统，仿佛只有按其个人偏好指定的曲目才配登台，甚至暗含唯有我认定的经典才值得被演奏的傲慢逻辑。
须知，乐团靠市场生存，靠观众认可立足。当万千乐迷自愿购票、踊跃赴场，以真金白银为游戏音乐投票，这本身就是最有力的艺术认可。比起某些依赖财政拨款却门庭冷落的演出，游戏音乐会凭实力赢得掌声与票房，堂堂正正、光明磊落。若真希望推广心仪曲目，不妨身体力行：买票支持、组织包场、联络赞助、发起众筹——唯有诚意与行动，才能推动艺术生态多元共生。空谈品位、袖手挑刺，却不愿付出一分一毫，未免失之公允，亦难称厚道。