2024年为何难出爆款剧？

2024年影视创作整体呈现一种稳中有滞的状态——制作水准普遍在线，服化道精良、镜头语言成熟、演员表演扎实，但真正能掀起广泛共鸣、留下持久余韵的作品却凤毛麟角。若硬要排出年度十佳，难免有矬子里面拔将军之感；与往年那些现象级爆款相比，今年的剧集与电影在叙事锐度、情感浓度与文化穿透力上，确实稍显乏力。这种平庸并非粗制滥造，而是一种高度工业化流程下的安全态：规避风险、平衡口味、追求数据友好，结果反而削弱了作品本该具备的独特锋芒与呼吸感。
譬如曾以小时代搅动青春叙事的导演郭敬明，其新作大梦归离虽在美术与氛围营造上延续个人风格，却难掩内核的空洞与节奏的失衡。剧中令人过耳不忘的台词，竟是一句被反复切分、刻意强调的无、心、生、大梦，成为全片最鲜明的记忆锚点——这本身便折射出某种表达上的无力：当思想立意难以承载期待，只能依赖声效与剪辑制造记忆点。
以下所列，不设名次，亦非严格意义上的十佳，而是一份基于观感真实反馈的年度值得关注片单。它不追求权威定论，只呈现一种贴近日常观看经验的观察视角。
电视剧繁花无疑是年度制作标杆之一。摄影考究、调度缜密、时代肌理丰盈，但对部分观众而言，其浓烈的地域气质可能构成一道隐性门槛。剧中人物操持的沪语腔调、行事逻辑乃至微妙的市井神态，被提炼得极为典型，甚至略带夸张。一位土生土长的上海观众坦言：台词里的‘死腔’‘死样怪气’‘贱格格’，太准了，准到我妈——一个老上海人——边看边皱眉，直呼‘太过了’。有趣的是，她转头便追起了马伊琍主演的我的前半生，并兴致勃勃地聊起弄堂里、厂子里那些似曾相识的人情往来。这种反差恰恰说明：真实感未必来自极致还原，而在于能否唤起共通的生命经验。
玫瑰的故事与我的阿勒泰同样拥有扎实的制作底色与细腻的情绪刻画。前者借刘亦菲的银幕魅力，重新激活了观众对东方女性成长叙事的兴趣；后者则以诗意影像勾勒边疆风物与心灵原乡。然而，在家庭场景中横向对比，它们并未如我的前半生那般持续牵动长辈的注意力——母亲看完两集阿勒泰，便自然切回熟悉的剧集轨道。这并非对新作的否定，而是映照出一种普遍现象：经典范式所沉淀的情感结构与叙事惯性，仍具强大引力。
庆余年2虽被部分观众指摘为用力过猛人物线失焦，甚至衍生出嗲子文学的调侃，但置于全年剧集大盘中，它仍属下饭之选。相较之下，唐朝诡事录之西行稳守基本盘，却未见突破；墨雨云间则以短剧节奏切入主流视野，成为少数能让家中长辈主动驻足、自发入坑的古装剧。更值得玩味的是，看过快节奏短剧的母亲，并未因此丧失对慢热型长剧的耐受力——当年底喊出剧荒，我推荐九重紫，她摇头；转而推知否知否，应是红肥绿瘦，她却看得津津有味。可见所谓适配，从来不是单一维度的节奏问题，而是故事质地、人物温度与生活质感的综合共振。
小巷人家以住房变迁为切口，串联起一代人的生存图谱。邻里争执、政策变动、子女教育……桩桩件件皆具现实根基。但作为一部以上海为背景的年代剧，苏州元素的缺席令人微憾：观前街的烟火、玄妙观的钟声、北寺塔的剪影，这些承载地域记忆的空间符号未能浮现；饮食细节亦显单薄——毕竟，苏式生活里，连野钓河豚的惊险与鲜美，都是刻入基因的风味密码。小时候在吴江乡下姨婆家度过的暑假，鸡鸭鱼鹅轮番上阵，热浪蒸腾中吃出满身汗珠，那种丰饶与热闹，至今难忘。有时不禁想：若能拍一拍江南的雪冬，或许又是另一番况味。
九重紫胜在孟子义的古典气质与导演沉稳的镜头掌控，但剧情推进缺乏足够钩子，悬念铺设稍显温吞。
综艺再见爱人4则意外成为年度情绪出口。麦琳这个名字，从素人嘉宾演变为一种网络修辞符号，你好像麦琳祝你身边都是麦琳等句式，迅速完成语义转化，成为对某种人际困境的戏谑解构。它的传播早已超越节目本身，成为一面映照当代亲密关系焦虑的棱镜。
电影领域，高票房商业片普遍欠缺打动人心的力量，于是目光转向更具作者性与探索性的非虚构或跨界形态：纪录片里斯本丸沉没以沉船事件为切口，叩问战争中的人性微光；舞剧电影只此青绿将东方美学凝练为流动的视觉诗篇；音乐剧电影魔法坏女巫则尝试打通舞台与银幕的感官边界。它们或许票房未达预期，却在各自赛道提供了不可替代的审美增量。
国产动画剧斩神以帅即正义的直观美学破圈。设定虽未脱男频常见框架，但在动作设计、光影节奏与世界观可视化层面，展现出成熟的工业意识与年轻化的视听语法。它提醒我们：当真人改编频频遭遇水土不服，动画或许正是男频IP最契合的孵化土壤。火凤燎原中司马懿妖娆举臂、吟诵燎原火，是你把我推上了历史舞台的场面，若搬上真人荧幕，确易沦为尴尬笑点；而在动画语境中，这种风格化表达反而成就了角色的戏剧张力与美学统一。动画不是退而求其次，而是一种更精准、更自由、也更尊重原著精神的创作路径。