香港电影衰落之因

香港电影的黄金年代，除成龙外，绝大多数作品生存根基都系于台湾市场。彼时台湾不仅是最大票仓，更是资金命脉——只要片商肯预付片款，无论影片质量如何，基本稳赚不赔。相较之下，日韩市场仅属锦上添花，其他港星在两地走红往往不过两三年光景，热度转瞬即逝。
然而盛极而衰，根源在于严重失信于台湾合作伙伴。当时通行规则是先付款、后交片，高峰期港产片年产量逾百部，但制作方屡屡违约：收钱后拖片成风，据业内人士透露，曾有一年积压未交付影片高达八十部之多。更致命的是粗制滥造盛行，部分影片拍摄周期压缩至不足三十天，品质严重滑坡。这种透支信任的模式持续数年，终在周星驰主演的济公票房惨败后彻底引爆危机。
台湾八大片商联合施压，成功推动当局开放进口片配额，好莱坞大片随即大规模涌入。本土市场迅速被强势挤压，港片生存空间急剧萎缩。一线影星如成龙、周润发、李连杰相继赴美寻求出路。成龙虽试图兼顾两地，约定拍一部西片便返港拍一部，却难挽颓势。稍有回暖迹象时，艳照门事件又重创行业新生力量，青黄不接局面雪上加霜。
待成龙在好莱坞影响力式微后，转战内地市场，推出神话十二生肖功夫瑜伽等合拍片，虽口碑参差，但确保了稳定制作与收益。有戏拍、有工开，才能维系整个产业生态。反观业内，真正如成龙般清醒认知市场规律、主动调整策略、尊重观众选择的从业者，实属凤毛麟角。市场从不讲情面，漠视规则者，终将被规则淘汰。