求有关莫奈的作品赏析

　　《亚历山大的胜利》是德国名家阿尔特多菲的作品，现被收录在八年级下册美术教材中。
　　一、赏析：
　　阿尔特多菲尔是德国绘画史上最著名的大师之一。其画以线条准确和色彩丰富著称。在这幅《亚历山大的胜利》之前没有任何历史绘画试图描绘出这种看起来无限数量的士兵。但阿尔特多菲尔在这幅画中表现出的天才并不仅限于对细节的和谐组合，更突出的是其画面布局的宏大轮廓：画家引领我们的视线穿来自越整个地中海地区！画面中央是东地中海和塞浦路斯；越过狭长的地峡是红海；红海右侧是埃及和尼罗河，尼罗河三角洲被准确地描绘为7块；左侧是波斯湾；而高耸的山峰下是巴比伦塔。与文艺复兴鼎盛时期明确的有限空间界限概念相反，阿尔特多弗尔这里试图描绘出一种“全球疆界”

　　二、创作背景：
　　亚历山大的胜利_马其顿的崛起和亚历山大东征
　　马其顿位于希腊的北部，处于希腊文明的边缘，被希腊人视为蛮族。但从公元前4世纪起，马其顿逐渐成为希腊北部的重要国家。前395年，菲利原附凯良干倒县称田雷普二世即位。在菲利普的治下，马其顿成为巴尔干地区首屈一指的军事强国。面对马其顿的崛起，希腊建立了以雅典为首的反马其顿同盟。前338年，马其顿在喀罗尼亚大败希腊联军，取得了对整个希腊的控制权。前336年，菲利普遇刺身亡，其子亚历山大即位。亚历山大即位后很快就平定了希腊城邦的起义，巩固了政权。前334年，亚历山大率大军渡海东征，拉开了他征服世界的序幕。亚历山大最大的敌人是强大的波斯帝国。亚历山大先后在格拉尼卡斯河和终自支航代伊苏斯击败波斯军队，从波斯人手中夺取了叙利亚和埃及。波斯国王大流士三世试图求和，但被雄心勃勃的亚历山大拒绝。前331年，亚历山大和大流士三世之间具有决定性意义的高加米拉战役爆发。亚历山大在一次取得了胜利，并乘势攻下巴比伦，波斯帝国灭亡。亚历山大继续东进，直到印度河流域方才折返。前323年，亚历山大病死，他庞大的帝国也随之分裂。
　　亚历山大的胜利_高加米拉战役
　　公元前331年10月1日，在亚历山大东征之战中，马其顿王亚历山大的军队(4万名步兵，7000名骑兵)与波斯王科多曼·大流士三世的军队主力(约8万名步兵，近15000名骑兵，200辆战车，15只战象)在高加米拉进行的一场决定性会战。
　　公元前331年春，亚历山大率军从埃及回师亚洲，假道腓尼基向波斯腹地推进，寻波斯军主力决战。大流士三世决心挡住马其顿军队，不使其侵入波斯纵深，他在高加米拉村附近展开主力，并令掩护支队前出至幼发拉底河。马其顿王亚历山大的军队消灭了波斯的掩护支队(5000人)，于9月29日抵近高加米拉。10月1日，双方军队均呈二线展开。两翼配置骑兵，中央配置步兵。马其顿王亚历山大军队的正面略窄于波斯军队的正面，马其顿王决定调动军队，以“攻击翼”(重骑兵)对波斯军左翼实施主要突击。大流士利用马其顿军队变换队形的机会，抢先行动，从两翼同时发起攻击，右翼攻击部队突破了敌军阵地，冲向马其顿王的营地，但被二线步兵阻住。波斯军的左翼攻击部队被打退了。马其顿王亚历山大以重骑兵对敌发起强有力的反突击，突破波斯军左翼击其后方，尔后又对波斯军右翼发起攻击。波斯军队溃败。马其顿轻骑兵追击了50公里。高加米拉会战促成了波斯帝国的灭亡。在数量上居于很大劣势的马其顿军队所取得的胜利，显示了它在各方面都优越于波斯军队。重骑兵，作为马其顿军队的突击力量，是取得此次会战胜利的保证。

　　三、作者简介：
　　阿尔布雷希特·阿尔特多费尔。画家。约于1480年生于累根斯堡，1538年2月12日卒于同一地方。
　　Bach, Johann Sebastian
　　在阿尔特多费尔的油画中，出现可确定画家立足点的地志性风景画。风景画在艺术上成熟于17世纪的荷兰。

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作品赏析
小说描绘了一个隐藏在中国西南部的净土乐园——充满祥和、宁静、永恒和神秘色彩的藏族生息之地。小说中，作者描绘了一个美丽的王国。在那里，三条河流交汇在一起，群山高耸入云，山顶白雪皑皑，脚下深草成茵，覆盖大地。
作者把当时第一次世界大战、美国经济大萧条、全球探险热等融入书中的人物中。反映当时人们就是努力追求自己心中的香格里拉。这部小说惊险、刺激、离奇、富于戏剧性。
更难得的是，阅读这部小说将是一次身体、心智和灵魂的体验。
香格里拉就像西方版的桃花源（《桃花源记》，陶渊明，约365年—427年），也是一个难以找寻、神秘的理想国。

可是香格里拉比桃花源入世，它会和世界有限度的接触，不会放弃科技文明的成果；它主张中庸之道，它不会偏激，但亦不会过于心如止水，无欲无求。
香格里拉更有其自身的责任，乃为世界即将来临的灾难（第二次世界大战）做准备。它其实是一条现代的诺亚方舟。
作者力图否定20世纪初欧洲社会沉迷于无止境的物质追求，在狂热于发动殖民侵略战争的躯体价值观，创造了一个迥异于己的理想异域乌托邦形象——香格里拉。
其最终目的是将异域形象作为一种异己力量，来警示欧洲社会，催起自省，从而促动对自身社会世界观意识形态的调整和改造，希望建立与自然和平相处的理想西方世界。
《消失的地平线》是1933年4月由伦敦麦克米伦出版社出版的图书，作者是英国的詹姆斯•希尔顿（James Hilton）。
扩展资料内容简介
书中描写的是20世纪30年代初，南亚次大陆某国巴司库市发生暴乱。英国领事馆领事康维、副领事马里森、美国人巴纳德和传教士布琳克罗小姐于5月20日乘坐一架小型飞机撤离巴市，欲飞往巴基斯坦的白沙瓦。
飞行途中，他们发现飞机离开了原定航线，已沿着喜马拉雅山脉由西向东偏北方向飞行；飞行员也不是平时的芬纳，而是一个带武器的陌生人。飞机被劫持了，他们手无寸铁，对此无可奈何。
入夜，飞机因故障被迫降在荒无人烟的雪原上，飞行员受了重伤，四乘客安然无恙。第二天清晨，飞行员在临死前断断续续的说，这里是中国藏区，附近有一座叫香格里拉的喇嘛寺，他们只有到那去才能找到食宿。求生的欲望使他们艰难的向香格里拉跋涉。
在一个长长的山谷中，他们遇到一位由十几个藏民簇拥着能讲一口纯正英语的张姓汉族老人。这位老人告诉他们，这里叫蓝月山谷，是进出香格里拉的唯一通道。
山谷前端的那座形如金字塔高耸入云的雪山叫卡拉卡尔，海拔28000英尺以上。张带着他们爬山攀岩，几乎走了一天，最后穿过一片云雾缭绕的林海，终于到一座喇嘛寺-香格里拉的中心。
喇嘛寺领导着整个山谷、形成香格里拉社会。香格里拉居住着以藏民族为主的数千居民，居民的信仰和习俗不相同，有儒、道、佛等教派，但彼此团结友爱，幸福安康。
在香格里拉的所有领域，处理各教教派、各民族、人与人、人与自然的关系时都守着"适度"的美德。
认为人的行为有过度、不及和适度三种状态，过度和不及是罪恶的根源，只有适度是完美的。这使得香格里拉社会祥和安宁。
在香格里拉有许多神秘、奇妙的事情。最令人惊奇的是，这里居民都十分长寿，许多超过的了百岁并显得年轻。
长期修藏传密宗瑜伽的最高喇嘛有250多岁，理政香格里拉已100多年。然而，香格里拉的居民如果离开了山谷，便会失去他们的年轻。
在香格里拉，康维和张以及最高喇嘛进行多次交谈，探讨了一系列宗教、哲学问题。康威是一个"精神和肉体"两方面都很优秀的年轻人。
通过交谈，他已和最高喇嘛建立了某种程度的"心灵感应"，而最高喇嘛也有意选康威做他的继承人——事实上，这也正是他们飞机迫降在香格里拉的真正原因。
经过一段时间的体验和观察，他们四人均认为香格里拉是他们所见过最幸福的社会。
康维迷恋香格里拉优美恬静，巴纳德舍不下的金矿，布琳克罗小姐则准备在香格里拉传播她所信仰的宗教教义，他们都不愿离开香格里拉。只有马里森因婚期在望，总想回到英国，但路途遥远，又不能孤身一人回去。
马里森终于抓住了最高喇嘛辞世，马帮脚夫送货到香格里拉的机会，胁迫康维作伴离开香格里拉，他们一路翻山越岭，穿过无人区，曾途径藏汉边界的大兴府。马里森身染重疾，未到达汉地就病死了。康维也突然失去了记忆。
在坐船回英国途中，康维在听肖邦的钢琴演奏曲时恢复了记忆。这时，他的脸上流露出一种难于形容的悲哀。一种“宇宙的，遥远而非个人的”悲哀。当天夜里，他便独自一人悄然离去，不知去向。
参考资料来源：百度百科_消失的地平线

“虐恋”这个词英文为sadomasochism，是由施虐倾向（sadism）与受虐倾向（masochism）这两个概念合成的，而这两个概念则是从法国作家萨德和奥地利作家莫索克的名字演化而成的。莫索克（Sacher-Masoch）是一位有受虐倾向的著名作家，像萨德一样，他的真实生活也和他的文学作品紧密地连在一起。《穿裘皮大衣的维纳斯》是莫索克最主要的虐恋作品。这是一位贵族男子自愿成为一位女士的奴隶的故事。他愿意受她的驱使，受她的惩罚，使自己成为她对之握有生杀予夺权利的财产。在他们两人相处的过程中，女方始终比较勉强，最后她移情别恋，残忍地结束了他们之间的关系。莫索克书中男女主人公的名字塞弗林（Severin）和万达（Wanda）已成为男性奴隶和女性主人之间关系的象征，主奴关系中此类协议的范本。

刘小东认为艺术应该是现实主义，他的作品始终对现实抱以敬意。

　复制了书评给你.望对你有用.
□书评人 魏大海

　　在二十世纪的日本文学中，芥川龙之介的文学影响的确深刻而久远。这种影响体现在“芥川文学”特异的文学价值上，体现在“芥川之死”包含的文学史分期象征意义上，也体现在著名的日本纯文学大奖“芥川文学奖”上。

　　芥川龙之介1892年生于东京，是大作家夏目漱石的晚年弟子，也是二十世纪初日本“新思潮派”最为重要的代表作家，他集新现实主义、新理智派和新技巧派文学特征于一身，代表了当时日本文学的最高成就。芥川亦将日本短篇小说的文学类型发展到极致，同时借鉴、吸纳了西方现代小说的结构样式，强化了日本现代小说的虚构性，打破了“私小说”单一、消极的写实性创作模式，在现代日本文学中确立了独特的创作方法和文学地位。

　　超越历史的历史小说

　　从小说样式上讲，芥川尤为擅长的当然是类似于江户、基二早根刻儿胞明治时期历史小说的特殊类型。早期名作《鼻子》刊于《新思潮》杂志，获得夏目漱石的高度赞赏。《鼻子》的创作特征是以现代小说的创作方法，将日本古典名著《今昔物语》第二十八卷中的一个故事及《宇治拾遗物语》中一段相似的故事，以简素的语杂争交看斯磁院言进行了再度创作。芥川的优秀作品多为短篇，包括闻名遐迩的《罗生门》。《罗生门》亦为同样类型的历史小说，原作出处也是《今昔物语》。不过，根据日本文学史论家西乡信纲的说信状等移婷怀神木别真法，《今昔物语》原本的相关描述却是非常朴素、简单的，显现为一种没有任何思想性虚饰的原色调。也就是说，《今昔物语》仅在如实描写“盗贼窃物”的人类行为，那是一种单纯的“存在性”描述，其间并无任何意义或理由，也没有任何探寻或怀疑的意愿，只是一种赤裸裸的空虚景象。

　　因而，在那样的古典作品中人性的要素已然剥离，仿佛存在的不是人类，人类仅仅还原为一种愚蒙的“物象”。———这便是原装历史典故的本来面貌。不妨说，芥川改写历史典故的理由亦在于此。在前述文学史论家眼中，芥川必须给那样的“存在”增添人类的“认识”与“逻辑”。事实上，芥川历史小说的确具有特殊的文学意义。因为在他类似的作品中，几乎统统具有一个凝神关注的特异主题———通过生动的故事描述，探究相对抽象的观念问题。以前述名作《罗生门》为例，该作是芥川二十三岁时的重要作品酸般危劳怎比织限克，小说背景是平安时号安钟那控项差善诉控代末期世态凋敝的京都黄昏，主人公则是罗生门下避雨的仆人。仆人已遭解雇，走投无路，在无助的命运中茫然无措———或者饿死或者沦为盗贼，别无他途。他为避雨爬上门楼，却发现一个老太婆蹲在横七竖八的尸骸堆中，正在揪拔死人的头发。老太婆在做死人头发的营生，用死人的头发做成假发出卖。她的理由是，不这样自己就会饿死。她说这些死人假如还有生命，也会同样如此。仆人听了老太婆的这番话，三把两把剥下她的衣物，一脚将她踢在死人堆中，迅疾消失在漆黑的夜幕之中。这就是小说《罗生门》的基本线索。芥川的描写自然是十分生动、充满悬念的，但这里尤为重要的，却是芥川意欲在故事中探究的抽象理念或问题———仆人和身为盗贼的老妪处于同样的境况或生存理由中，是否便摆脱或脱离了现世的道德规约？

　　芥川龙之介仅仅在作品中提出问题，并未给出标准答案。在他眼中，那不是文学的任务。《罗生门》发表之初，其实并未引起太大反响。随着时间的推移，人们对它的评价才越来越高。同样，《地狱图》也是芥川十分重要的历史小说代表作。小说主人公是技艺超群、遭人嫉羡的画家良秀。在权倾一时的堀川大公命令下，良秀全神贯注地绘制那幅“地狱图”画作。然而年轻女人焚死槟榔毛车的中心画面，画家却苦于无从构想。小说同时写到大公老爷倾心于良秀之女，极欲占有却终究不能得逞，于是大公老爷居心叵测地答应良秀，给他一个女人焚烧毛车。于是，在当日山庄的槟榔毛车上，锁链捆绑的正是身着华装的良秀之女。面对烈火之中痛苦痉挛的爱女，令人惊异的是在凝视惨剧的良秀眼前，竟仿佛浮现出“恍惚中的法悦光辉”。相反堀川大公却在痛苦地剧烈喘息。良秀如愿以偿地完成了名画之后悬梁自尽。小说的描写也是惊心动魄、环环相扣的。说到底，芥川龙之介是在通过这种极端化的人间悲剧，描写权力与艺术的对垒。为此，《地狱图》也被称作芥川“艺术至上主义”的一个宣言。而在读者眼中，十分重要的仍是作品之中蕴涵的、作者一以贯之的观念性或艺术性探究———画家良秀宁愿亲女焚死的艺术至上主义，是否显得过于无情或残酷？或者，“艺术至上主义”的基础与理由究竟是什么？

　　从日本走向世界最前端

　　作为小说家，芥川龙之介尤为重要的创作生涯前后不过十多年时间（1916—1927）。但“芥川文学”的影响力却强韧而广泛。从创作倾向上看，芥川厌弃自然主义文学的忠实告白。为此他的文学起步，题材上选择了无关乎“自我”生活的往昔世界。前述《鼻子》、《罗生门》、《地狱图》等，加之《枯野抄》、《孤独地狱》、《忠义》、《基督徒之死》和《戏作三昧》等，几乎统统都是具有类似特征的历史小说。比较而言，芥川历史小说的一个重要特征还在于，森鸥外的历史小说是尊重历史事实的，芥川龙之介却以自身近代式的理性精神自由随意地解释历史，或披着历史的外衣描写现实性主题。因此有观点认为，芥川龙之介的历史小说并非真正意义上的历史小说，而是卢卡契所谓的“历史现代化”或“历史的假托”。

　　毫无疑问，芥川龙之介的文学观念或文学气度也曾受到文学巨匠森鸥外和夏目漱石的影响，他的现实生活同样异常纯粹，一切围绕着文学。他也十分了解日本、中国和西洋的文化艺术，对日本的文学、艺术包括和歌、俳句、现代诗歌、古代美术和戏剧等，均有深入的了解和造诣。因而，芥川又被称作日本最后一位富于东方文人色彩的文学大家。这些评价，多为传统性的普遍说法。

　　最后，一种另类批评或许具有更强的说服力———在当代日本著名文论家柄谷行人《现代文学的起源》一作中，也曾提及举足轻重的“芥川文学”。他说有趣的是，某种反“文学”志向（“私小说”）促成了日本“纯文学”的形成。但日本“私小说”作家对于“透视法式装置”或超越论式意义，并无充分清醒的自觉也没有那般自觉的必要，相反对此具有明确自觉意识的却惟有晚年开始厌恶结构式写作的芥川龙之介。柄谷认为十分重要的，并非芥川对于第一次世界大战后日本文学动向的敏感，也不在其有意识地创作此类作品（“私小说”）。重要的是，芥川把西欧的动向与日本“私小说式的作品”

　　结合在一起，芥川使“私小说式的作品”作为走向世界最前端的形式具有了意义。

　　这样的评价的确非常有趣而独特。柄谷又说，“私小说”作家其实无法理解（芥川的）这种视角，（唯美派作家）谷崎润一郎也没有意识到这一点。在“私小说”作家的观念中，他们以为是在自然而然地描写“自我”，与西欧作家的所为一致。而实际上并非如此。柄谷说，芥川龙之介看到的并非“自白”与“虚构”那样的问题，而是“私小说”具有的“装置形态”问题，芥川龙之介的观察基点是无中心的、片段的和诸多关系的视点。柄谷行人的这些评价似乎有点不好理解，但却同样证明了“芥川文学”对于日本现代文学的重要意义。