[急]乐理知识什么的。

三岁的孩子买了一个智能音箱就行了。。

智能音箱，可以陪他聊天，小孩能给儿童看学习内容非常厉害。你可以去上网看看他那些有详细的页面，你看看就知道这有多好多适合你的孩子了。。。

你比如说小爱音箱，或者是天猫精灵。

初学任何乐器都不需要学乐理。如果有条件，倒是可以学学视唱练耳。

首先你先开始写点歌词，然后你会乐器吗？ 写歌尤其是新手，最好会吉他~因为吉他的和旋编刚开始不需要多复杂。平时多多的听听歌，把你写出来的歌词，先随便乱哼哼，慢慢就有点自已的经验了~ 如果会吉他就最好了，先别管自已写的有多牛逼，那一些简单的和旋套进你写的歌词，然后发展一下弦外音，从简单开始。只要你有一定基础经验，就可以写一些简单的歌了，但是最好还是把乐理，和声这些学好~

　　电子琴是一种键盘乐器，实际上正规的叫法应该是电子合成器，电子琴的乐理十分复杂。下面就跟随我的步伐一起来了解一下电子琴的基本 乐理知识 吧!

　　电子琴的基本乐理知识
　　电子乐器的产生，首先是模仿”乐器之王“管风琴(Pipe Organ)。管风琴发明于公元前，鼎盛于17世纪。它是靠水力或人力鼓风，吹响与建筑物一样高大的管子而发音的乐器。

　　管风琴是大型键盘乐器，结构非常复杂。管风琴有手键盘和脚键盘构成，有些手键盘多达4-5层。一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美。管风琴结构复杂，体积庞大，造价昂贵，受演出场地、环境限制，不易搬动。

　　为了使之轻便，1907年，美国人T·卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴。1920年，苏联人利昂·特里尔发明了”空中电琴“。1939年，美国市场上开始销售”艾伦风琴“，这种电子风琴比管风琴轻便经济，普遍用于教学、音乐厅等，因而有一定市场。至1950年，美国年产电子琴达10万台，接近钢琴产量。1964年，美国人穆格发明了合成器。
　　电子琴的历史
　　日本于20世纪50年代从美国进口电子琴。1959年，由雅马哈(YAMAHA)株式会社生产了世界上第一台立式电子琴，取名为”伊莱克通“(Electone)，它有三层键盘。1980年，随着电子集成电路的出现，电子琴开始向小型化发展，雅马哈等厂家生产了便捷式单键盘电子琴(Portatone Portasound)。1983年，雅马哈生产的电子合成器DX7和电钢琴问世。1986年，HX系统高级历史电子琴问世。我们常见并熟悉的双排键电子琴是日本于1991年之后生产的EL，ELS系列以及便携式双排键DDK7。

　　在中国，1958年北京邮电学院研制了一台电子管单音电子琴。由于种种原因，至1977年后，我国才大批生产电子琴。1989年，我国年产 儿童 电子琴200万台，并出口39万台。中国的电子琴事业正在迅速发展。

　　电子琴发展很快，琴的各项功能日趋完善。音色和节奏有最初的几种发展到几百种。除寄存音色外，还可通过插槽外接音色卡。合成器的某些功能，如音色的编辑修改、自编节奏、多轨录音、演奏程序记忆等也运用到电子琴上。
　　电子琴的乐理知识
　　电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器(区别于电声乐器)，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音(如合唱声，风雨声，宇宙声等)。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。

　　电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一;在模仿各类管、弦乐器时，技法略显单调。

　　电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养。

　　普及型电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。(注：合成器没有自动伴奏功能，与此类似的是琶音器)

　　学习电子琴比较适合5周岁以上的儿童。我们利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的培养，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。孩子们一旦掌握了这种能力便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们内心中的各种感受，孩子们将更加喜欢音乐、热爱音乐。
　　电子琴的所有乐理知识
　　【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

　　【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

　　【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

　　【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

　　【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

　　【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

对什么事要持之以恒

一、首先要知道古筝基本构造和各部位名称
1、琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。
2、琴码：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。
3、岳山：早枝分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。
4、面板：琴面略有弧度的木板。
二、学戴义甲
1、大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴。食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴。
2、学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴，佩戴时义甲不要挡住手指的关节，胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。
三、学习演奏姿势
1、座位和琴的高矮比例要姿睁档合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。
2、双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。
3、上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。
4、两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。


扩展资料：
单指指法：
①拖，演迹乱奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。
②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。
③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。
④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。
组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和其它组合指法。